Fotogalerie Aneta Čotová / Fotogalerie Petra Věrná / Fotogalerie Veronika Maly / Fotogalerie Alena Kmotorková / Fotogalerie Roman Krčal /
Klára Sedlářová a Blanka Brooks
Výstava 20.8.2026 - 20.9.2026
KLÁRA SEDLÁŘOVÁ pochází z Hodonic u Znojma a umění ji provází od dětství. Její tvorba se proměňuje společně s její životní cestou a poznáváním sebe sama. Inspiraci nachází v přírodě, emocích, mezilidských vztazích a každodenních okamžicích. Ve svých obrazech zachycuje lidské tělo, květiny, abstraktní krajiny i emotivní kompozice. Pracuje s různými materiály a neomezuje se jediným stylem či technikou. Ve své tvorbě propojuje vnější svět s vnitřními prožitky a nechává prostor divákovi, aby si v obraze našel vlastní příběh.
BLANKA BROOKES pochází ze Znojma a k malbě se dostala už v dětství. Její tvorbu ovlivnily především cesty do Itálie a Řecka. Ve své tvorbě propojuje surrealismus s expresionismem a inspiruje se ženskými postavami, přírodou, mořem a tajemnými labyrinty. Charakteristické jsou pro její obrazy syté barvy a propracované spirály, které diváka vtahují do jejich vnitřního světa. Pracuje s vrstvením akrylu, inkoustů, akvarelu a oleje. Své práce pravidelně vystavuje doma i v zahraničí a je členkou výtvarného spolku Parnas.
800 let města Znojma
Výstava: 16.7.2026 - 16.8.2026
Výstava 800 let města Znojma nabídla návštěvníkům jedinečný pohled na architektonický vývoj města od jeho historických počátků až po vize budoucnosti. Prostřednictvím obrazů, modelů a vizualizací představila významné stavební proměny, které formovaly tvář Znojma v průběhu staletí. Součástí expozice byla také prezentace projektu Panorama, která přiblížila plánovanou podobu nové výstavby a otevřela prostor k zamyšlení nad budoucím rozvojem města. Velký zájem vzbudily detailní modely radniční věže i historického centra Znojma, které umožnily návštěvníkům poznat město z nové perspektivy. Výstavu doplnil interaktivní vědomostní kvíz, jenž hravou formou prověřil znalosti historie i současnosti Znojma. Expozice propojila umění, architekturu, historii i moderní urbanismus do jednoho uceleného příběhu. Připomněla bohaté kulturní dědictví města a zároveň představila jeho další možné směřování. Výstava vznikla jako součást oslav 800. výročí první písemné zmínky o Znojmě a nabídla návštěvníkům inspirativní pohled na město, které si váží své minulosti a zároveň hledí do budoucnosti.
Jaroslav Kima a F. A. Stehlík
Výstava: 26.6.2026 - 12.7.2026
Výstava představila jedinečné propojení současné tvorby Jaroslava Kimy s odkazem významného znojemského malíře Antonína Františka Stehlíka, jehož dílo patří k důležitým součástem kulturní historie regionu. Jaroslav Kima ve své tvorbě zachycuje lidské emoce, vzpomínky a proměnlivost života prostřednictvím expresivní figurální malby, výrazné práce s barvou a osobité atmosféry. Antonín František Stehlík byl znám především jako krajinář, jehož obrazy a kresby zachycovaly krásu Znojemska, jižní Moravy i Vysočiny a dodnes představují významnou součást regionálního kulturního dědictví. Výstava nabídla návštěvníkům jedinečnou možnost porovnat dva odlišné výtvarné přístupy, které spojuje hluboký vztah k člověku, místu a příběhu. Součástí projektu byla také spolupráce s mezinárodním hudebním festivalem Hudba Znojmo, díky níž se výtvarné umění přirozeně propojilo s hudbou a kulturním životem města. Setkání současné tvorby s dílem Antonína Františka Stehlíka vytvořilo dialog mezi minulostí a přítomností a připomnělo význam umění jako nositele emocí, vzpomínek i regionální identity.
Kamila Mlčochová
Výstava: Nikdy není pozdě změnit svůj život
28.5.2026 - 21.6.2026
Malování provází Kamilu Mlčochovou od dětství, dlouhá léta však zůstávalo především jejím osobním prostorem pro odpočinek, radost a zklidnění. Po letech pracovního tempa a neustálého spěchu se právě tvorba stala přirozenou cestou k větší životní rovnováze a návratu k tomu, co ji skutečně naplňuje.
Ve své tvorbě se řídí intuicí, emocemi a okamžitou náladou. Inspiraci nachází v přírodě, světle, jemných detailech i věcech, které v sobě nesou příběh a stopu času. Její obrazy nejsou o hledání dokonalosti, ale o zachycení pocitu, klidu a prostoru pro vlastní interpretaci diváka.
Název výstavy Nikdy není pozdě změnit svůj život odráží její osobní životní cestu i přesvědčení, že změnit směr, zpomalit a začít žít více v souladu se sebou samým není nikdy pozdě.
Quattro Artisti
výstava: 29.4.2026 - 24.5.2026
Quattro Artisti je výstava čtyř autorů, které spojila Galerie Freeport. Přestože každý z nás tvoří zcela odlišným výtvarným jazykem, právě vzájemná různorodost dala vzniknout výjimečnému společnému projektu. Návštěvníci měli možnost poznat kubistickou malbu Aleny Nešporové, fotorealistickou tvorbu Anety Čotové, expresivní obrazy Romana Krčála i spontánní barevný svět Aleny Kmotorkové. Výstava ukázala, že umění nemusí hledat podobnost ve stylu, ale v autenticitě a osobním přístupu každého autora. Galerie Freeport se tak stala místem, kde se z původně samostatně vystavujících umělců vytvořila tvůrčí skupina. Společná práce přinesla nejen inspiraci, ale také dlouhodobou spolupráci, která pokračuje i po skončení této výstavy. Na úspěch projektu navazují další společně připravované výstavy a kulturní akce. Quattro Artisti je tak krásným příkladem toho, že galerie není jen výstavním prostorem, ale také místem, kde vznikají nová umělecká spojení a společné příběhy.
Alfons Mucha
výstava: 1.4.2026 - 26.4.2026
Tato výstava představovala mimořádně podstatnou část tvorby Alfonse Muchy – jeho práci proveřejný prostor každodennosti.
Plakáty, bankovky a poštovní známky zde nevystupují pouze jako užitá grafika, ale jako svébytné umělecké formy, v nichž se snoubí estetika, symbolika i idea národní identity. Mucha, celosvětově proslulý svými secesními plakáty, dokázal proměnit vizuální jazyk přelomu 19. a 20. století v harmonii dekorativní linie, jemné barevnosti a idealizované figury. V jeho plakátech se reklama stává poezií – ať už propaguje divadelní představení, výrobky či kulturní události. Plakát Gismonda z roku 1894 představuje zásadní moment v kariéře Alfonse Muchy i v dějinách moderní plakátové tvorby. Vznikl pro pařížské divadlo Théâtre de la Renaissance u příležitosti inscenace stejnojmenné hry s herečkou Sarah Bernhardt v hlavní roli. Úspěch plakátu byl okamžitý a mimořádný. Pařížská veřejnost byla okouzlena natolik, že si plakáty odnášela přímo z ulic. Gismonda tak otevřela Muchovi cestu k mezinárodní slávě a odstartovala jeho dlouhodobou spolupráci se Sarah Bernhardt. Tento plakát dodnes zůstává jedním z nejvýznamnějších děl secesní grafiky a symbolem proměny plakátu v plnohodnotné umělecké médium. Zcela specifickou kapitolu tvoří Muchova tvorba pro nově vzniklé Československo. Návrhy bankovek a poštovních známek nejsou pouze prostředkem směny či komunikace – stávají se symbolem státnosti a kulturní svébytnosti. Mucha do nich vkládá slovanské motivy, alegorie a ideály, které odrážejí jeho hluboký vztah k národu i víru v jeho budoucnost. Jemná ornamentika zde není pouhou dekorací, ale jazykem identity. Výstava tak odhaluje Muchu jako umělce, který dokázal propojit krásu s funkcí a vysoké umění s každodenním životem. Ukazuje jeho schopnost oslovit širokou veřejnost, aniž by ustoupil ze svých estetických a ideových nároků.
Pavel Zemánek
výstava: Mezi světlem, hudbou a příběhem
5.3.2026 - 29.3.2026
Jmenuji se Pavel Zemánek a fotografii se věnuji už od mládí.
K osmnáctým narozeninám jsem dostal svůj první fotoaparát a od té chvíle mě svět skrz hledáček nepustil. V roce 2008 jsem pořídil svou první zrcadlovku a začal fotit umělecky — s větší vášní, disciplínou a touhou zachytit nejen obraz, ale i atmosféru a emoci.
Specializuji se na portréty, akty a krajiny. Fotografování ženského aktu je pro mě především o estetice, důvěře a respektu. Fascinuje mě přirozenost lidského těla, práce se světlem a jemná hranice mezi intimitou a uměleckým výrazem.
Snažím se vytvářet snímky, které nejsou provokací, ale poctou ženské kráse, síle a křehkosti. Každý akt je pro mě spolupráce — dialog mezi fotografem, modelem a světlem.
František Hubatka
výstava: Žlutá okurka a píseň opuštěného houpacího koně
29.1.2026 - 1.3.2026
je moravský výtvarník, malíř a ilustrátor, povoláním geofyzik. Malbě a ilustraci se věnuje více než 30 let. Ve své tvorbě se často inspiruje krajinou, zejména znojemským regionem, a jeho díla mají blízký vztah k literatuře a poezii. Poetické názvy obrazů jsou pro jeho práci typické. Díky kurátorské činnosti Kateřiny Tučkové (např. v brněnské Místogalerii Skleněná louka) a projektu ARSkontakt se jeho dílo dostalo do širšího povědomí odborné veřejnosti. Jeho styl bývá označován jako lyrická abstrakce s prvky symbolismu. Tučková vyzdvihuje jeho pozici výtvarného samouka a solitéra, jehož tvorba není zatížena akademickým školením, což jí dodává syrovost a upřímnost. Hubatka je kmenovým autorem pražské galerie Vltavín.
V roce 2010 vydala Masarykova univerzita monografii Oboustranná šelma s 52 barevnými reprodukcemi jeho děl, doplněnými básněmi Petra Hrbáče. V rámci literárního sdružení WELES vydal knihy Chladna z rána (2003) a Pastýř trudnomyslných ovcí (2005). Ilustroval také řadu básnických sbírek a literárních publikací.
Vystavuje od roku 1996. Mezi poslední výstavy patří galerie Schrott v Brně (Meditování nad starou hrou, 2023), kyjovská nemocnice (Trocha radosti, 2023; Kdo chytá v žitě Končetiny, 2024) a Ateliér Kreat v Brně (Příběh Poutnice, 2025)
.
Lucie Volfová
výstava: Svoboda jako návrat k sobě
8.1.2026 - 25.1.2026
Jsem malířka abstraktních obrazů, designérka interiérů, lektorka a autorka knihy.
Jak vytvořit domov elegantně a udržitelně podle Lucie Volfové.
Vedle volné tvorby se věnuji obrazům na zakázku, které vznikají v dialogu s prostorem i s člověkem.
Vycházejí z osobnosti klienta, jeho energie a životního příběhu.
Věřím, že obraz může být víc než dekorace - může se stát tichým zrcadlem toho, kým jsme.
Stejné hodnoty hledám i v interiérovém designu: harmonii, autenticitu a pocit domova.
Protože prostor i obrazy, kterými se obklopujeme, nás mohou vracet k sobě.
Výstava P.U.P
výstava Elišky Hrtánkové, Jana Klimta, Julie Šrámkové, Kláry Čeledové a Kristiána Michala
30.10.2025 - 30.11.2025
Klára Čeledová Sedmnáctiletá studentka grafické školy v Jihlavě pochází z Vranovic a malování se naplno věnuje od dob covidu. Malování jí pomáhá nacházet klid a utřídit si vlastní myšlenky.
Eliška Hrtánková Sedmnáctiletá autorka pochází z Ústí nad Labem a věnuje se především digitálnímu umění, malbě a práci s uhlem. Vyjadřuje naději, že se divákům její práce bude líbit a neoznačí ji za nepovedený pokus.
Kristian Michal Osmnáctiletý rodák z Jindřichova Hradce miluje graffiti, jízdu na skateboardu a počítačovou grafiku, ale věnuje se i klasické kresbě a malbě. Je velmi vděčný za možnost tento typ umění studovat a věří, že jeho tvorba lidi osloví
Jan Klimt Osmnáctiletý mladík pochází z Moravských Budějovic a s nadsázkou uvádí, že ho nejvíc baví prokrastinace, vedle níž rád objevuje a kombinuje různé techniky. Tyto nejistoty však vnímá jako přirozenou a správnou součást tvůrčího procesu
Julie Šrámková Sedmnáctiletá studentka grafické školy v Jihlavě pochází ze Znojma a v poslední době se našla také v tetování. Doufá, že lidé v jejích obrazech najdou alespoň kousek jí samotné.
doc. akad. mal. Karel Pokorný
výstava: Homogeny
2.10.2025 - 26.10.2025
Narodil se a žije ve Znojmě, v mládí vystudoval malířství na AVU v Praze.
PEDAGOGICKÁ PRAXE - na středních a vysokých školách v Brně, Praze a Vídni obor figurální kresba a barva
AUTOR PROJEKTŮ - Figurama, Artelerie a Nonvizuál pro podporu výtvarného školství
Vyučuje klasickou kresbu a malbu v ateliéru KLASIKá/XXI a vede spolek Z60.
VÝSTAVY: Madrid, Valdepenas, Leon, Arlington, Mnichov, Vídeň, Brusel, Ostřihom, Bratislava, Retz, Kutná Hora, Praha, Brno, Znojmo, Jevišovice, Svojanov, Poznaň, Popice, Nové Zámky, Chanty, Mansijsk, Podivín, Stálky
Alena Nešporová
výstava: 4.9.2025 - 30.9.2025
Alena je odborný fyzioterapeut ve městě Znojmě. Snažím se zachytit jedinečné příběhy ukryté v každém okamžiku života. Můj styl je plný dynamiky a odvážné barevné kompozice. Věřím, že moje tvorba Vás osloví stejně tak, jako mě samotnou fascinuje proces jejího vzniku.
Vladimír Galko alias SULE
výstava: Barvy, které se nebojí tmy
7.8.2025 - 31.8.2025
Graffiti writer, artista jehož tvorba spojuje především graffiti, typografii a výtvarnou experimentaci s tvary a stylem barvami technikou a především odhodláním vytvořit vizuální stopu, zásah do prostoru a v neposlední řadě vzkaz. Jeho práce je charakteristická se smyslem pro detail a výraznou barevností, i když miluje temnotu a černou barvu hravý a neortodoxní přístup k struktuře a destrukci tvarů s kontrolovaně promyšlenou harmonií a chaosem, který však nese hlubší konceptuální řád. Sudhe a jeho impulzivní zacházení s barvami využívající pigmenty a spreje k vytváření kompozic, kde se setkávají fragmenty písma, hluk a energie ulice.
Jeho extrovertně introvertní styl s expresí a kontrolovaným graffiti designem – písmo pro něj není jen nositel informací, ale materiál k dekompozici, destrukci a vizuální rekonstrukci. Jeho práce – jako estetický jazyk rezonující ve vašich očích, veřejných prostorech, ulicích a městské struktuře i kultuře.
Roman Krčál
výstava: PRO RADOST
26.6.2025 - 27.7.2025
CHARITA: POMOC PRO DUŠANA
www.pomocsrdcem.cz
Roman Krčál je český malíř a veselá kopa. V zahraničí vystupuje pod pseudonymem RAMON KOUDELKA.
Jeho tvorba je součástí charitativního projektu "Pomoc pro Dušana" ve spolupráci s iniciativou www.PomocSrdcem.cz.
I když o něm není mnoho veřejně dostupných informací, jeho díla zaujala návštěvníky svou pozitivní energií a radostí, kterou přenáší na plátno.
Alena Kmotorková
výstava: OD SRDCE K SRDCI
29.5.2025 - 22.6.2025
CHARITA: POMOC PRO JIŘIČKA
www.pomocsrdcem.cz
Alena Kmotorková je česká malířka, která tvoří spontánně, srdcem a s láskou. Její tvorba je plná barev, energie a emocí – barvy podle ní léčí a propojují lidská srdce.
Inspiraci čerpá z přítomného okamžiku a věří, že barvami lze vyjádřit mnohem víc než slovy.
Veronika Maly
výstava: AMOR
1.5.2025 - 25.5.2025
Veronika Maly je česká umělkyně a tatérka, která propojuje výtvarné umění s tetováním ve svém ateliéru So fly ink v Rosicích u Brna.
Má kořeny v textilním designu a za sebou roky Života v Londýně,
kde přes den vyráběla francouzské delikatesy a po nocích se věnovala umění. Všeho, čeho se dotkne – ať u plátna, nebo kůže -
vkládá svůj jedinečný vibe.
Její tvorba cestovala po celé Evropě - od Carnaby Street v Londýně, Custom srazy v Německu až po výstavy v Salzburgu.
At už hledáte originální obraz nebo tetování, Veronika tvoří
s duši, stylem a osobním přesahem, díky kterému se u ní cítíte jako
doma.
Ve svém vlastním prostoru So fly inK vládne klidná atmosféra
a umění, co jde do hloubky.
Autenticita a osobitost. "Nikdy nevím, jestli uspěju, ale chci to
zkusit."-
Petra Věrná
výstava: TAM, KDE ZAČÍNÁM JÁ...
27.3.2025 - 27.4.2025
Malování mě fascinovalo už od malička. Jako malá jsem často sedávala u stolu, kde mamka nebo babička malovaly jen tak na papír nebo do našich památníků – a já se je snažila napodobit.
Tehdy jsem ještě netušila, že tahle dětská hra mě bude provázet celý život.
Nejsem vystudovaný umělec, nikdy jsem nechodila na žádnou uměleckou školu. Malování jsem si našla sama. Nebo možná ono našlo mě. Jsem samouk a každý tah štětcem je pro mě svým způsobem objevování, hledání vlastní cesty.
Tvořím hlavně akrylem. Styl, který používám, si nejde úplně zaškatulkovat – je to kombinace abstrakce a reality. Něco mezi snem a skutečností.
FOTOGALERIE Z VERNISÁŽE
Aneta Čotová
výstava: ALL YOU NEED IS FLOWER
8.3.2025 - 23.3.2025
Petrykivka
Petrykivka je tradiční ukrajinský dekorativní malířský styl pocházející z vesnice Petrykivka v Dněpropetrovské oblasti na Ukrajině, kde se tradičně používal ke zdobení zdí domů a každodenních předmětů v domácnosti.
Nejstarší známě příklady tohoto stylu pocházejí z 18. století, ale nadále vzkvétá a vyvíjí se jako moderní umělecká forma.
Charakteristickými rysy jsou květinové vzory a výrazné štětcové techniky.
Tradiční štětce jsou vyráběny z kočičích chlupů, což umožňuje malovat jemné a detailní tahy.
V roce 2013 byla Petrykivská malba zařazena do seznamu nehmotného kulturního dědictví lidstva UNESCO
Kontakt
GALERIE FREEPORT
Freeport fashion Outlet
Chvalovice - Hatě